Одно из самых сложных для визуализации произведений мировой литературы – мистическое, опасное, с огромным количеством скрытых смыслов, любимое очень многими – и от того еще более сложное в постановке – Роман Виктюк представил как череду снов Ивана Бездомного. Как спектакль, который играют пациенты лечебницы профессора Стравинского, реализуя в этом безумном театре свои несостоявшиеся – любови, личные истории, драмы, жизни... Не выходя из замкнутого пространства палаты и больничных коридоров.

Тема болезненного, тяжелого, пророческого сна-морока, превращающего реальность в фантасмагорию, – являлась одной из любимых для Романа Виктюка, категорически отрицавшего «линейное» восприятие искусства.

Поэтому и в его «Мастере и Маргарите» происходящее на сцене предстает большим театром марионеток с кукловодом-Воландом, который, кстати, не вызывает у зрителя однозначного негатива. Ведь, в итоге, его желанием соединяются влюбленные, обретают освобождение Пилат и Иешуа…

В гениальном Булгаковском тексте ключевой для режиссера стала линия протеста против тоталитаризма, но она не стала единственной. Проповедник Любви в ее высшем понимании Виктюк не мог пройти мимо линии нежности и страсти – высшей, той, которая связала Мастера и Маргариту. Именно поэтому в финале – несмотря ни на что – торжествуют гармония и спасение.